Ложатся краски на бумагу, запечатляя душу...
Первое впечатление от акварелей Александры Отиевой пробуждает эмоции: легкая грусть неяркого осеннего дня, светлая праздничность снежной русской зимы, особая витальность, заключенная в ярких красках восхода. Эмоциональная широта и многогранность - основное качество не только акварелей, но и автора, выбравшего одну из самых сложных разновидностей живописи.
Техника акварели по-сырому заключается в обильном смачивании листа водой с обеих сторон и нанесении красок за один сеанс. Впервые серьезно примененная Уильямом Тернером, в последние годы она становится все более популярной у тех художников, которые стремятся к динамичности штриха, цветовым эффектам, особой прозрачности и текучести изображаемого. Освоение техники требует времени и внимания художника, который точно должен знать степень напитанности бумаги водой (акварель и без того является водорастворимой краской), чтобы добиться нужного эффекта. Ведь ошибка в этом виде письма (в отличие от лессировочной акварели) не подлежит исправлению.
Именно безошибочность и точность решения отличают акварели Александры Отиевой. Ее работы можно условно разделить на несколько тематических серий: «Цветы», «Пейзаж», «Впечатления» и «Натюрморты», каждая из которых позволяет судить о профессионализме автора. В серии натюрмортов внимание художницы сосредоточено на декоративных качествах объекта: широкая цветовая гамма воплощена в лотосах, ирисах, маках, цветах подсолнуха. Влажная поверхность листа дает волю причудливому цветовому пятну - лепестку цветка. Кажется, что акварель стремится вырваться изпод власти мастера, однако он умело направляет ее в нужное русло, тонкими штрихами прописывая детали в «Артишоках» и фрагменты отражений в блестящих боках самовара.
В пейзажной серии декоративный эффект становится второстепенным. Здесь главенствует настроение, ставшее обязательной составляющей акварельного пейзажа. Графические листы «Утренняя тропа», «Венеция», «После дождя»,
«Осень», серии «Отражение» и «Русская зима» эмоционально окрашены, наполнены авторским видением натуры. Александра интуитивно находит главные акценты пейзажа, придавая работам неповторимое звучание. Так, в красных крышах «Бургундии» - характерная примета «винной» местности - подмечен жизнелюбивый характер этой местности. В зимних пейзажах России, где за ветвями деревьев видится храм, звучит напоминание об истоках. Квинтэссенцией авторского ощущения, пожалуй, является «Небо», практически абстрактная работа, полностью построенная на цветовых аккордах. Она тесно связана с биографией художницы, с отъездом из России и началом жизненного периода в Ницце.
«Я всегда чувствовала и знала, что буду жить у моря, но не знала где именно. Приехав в Ниццу, нашла комнату в мансарде и окунулась в творчество... Однажды много лет спустя ко мне приехала погостить мама. Рано утром я услышала, что она зовет меня и говорит: «Посмотри в окно, это точно тот пейзаж, который ты нарисовала в 15 лет: восход, смешение красок, пальмы и море», - говорит Александра. Творческий путь художницы позволяет говорить о нескольких важных вещах - предопределенности и умении верить в себя, о стойкости и стремлении найти свой путь, наконец, таланте. Художником Александра ощущала себя с раннего возраста, воспринимая мир в образах. Но, как часто бывает, не сразу решилась на чистое творчество. Выбрав специальность «международная экономика», не смогла отказаться от творчества, тем самым взяв удвоенные обязательств - получить профессию экономиста, дающую стабильный заработок, и художественное образование.
В 2001 году Александра Отиева стала участником международной выставки во Франции. Это явилось импульсом для принятия окончательного решения - выбрать живопись. Это было принято через некоторое время, вместившее в себя и изучение иностранных языков, и путешествия, и, наконец, мучительные рефлексии по поводу правильности выбранного пути.
«Я выбрала город Ниццу, мне было интересно понять, чем притягивал Лазурный берег царскую семью, художников, писателей, артистов. История русской культуры здесь настолько богата: Русские сезоны Дягилева в Монако, Чехов, Гоголь, Тургенев. Не говорю о художниках, переезжавших даже из Парижа творить. На пятый день моего пребывания произошло то, что перевернуло мою жизнь. Придя на галечный пляж, я посмотрела на изумительной красоты море глубоко бирюзового цвета и влюбилась. За несколько секунд все было решено, как щелчок, я поняла, что именно здесь хочу жить и творить. И ни разу не поставила под сомнение свое решение».
Этот момент совмещения детских мечтаний и их воплощения символически запечатлен в лирической и тонкой акварели «Мечтающий мальчик»: яркий цветовой акцент, диссонирующий с аристократичным холодноватым общим цветовым строем работы, говорит о пассионарной личности.
Сегодня Александра Отиева активно работающий, востребованный художник, чьи работы любят зрители и коллекционеры. Ее история -еще одно подтверждение того, что по-настоящему увлеченный человек преодолевает все препятствия.
Интервью записала
Ольга ЗОТОВА
газета «Монако», июнь 2015
