Акварель – капризная дама!
Александра Отиева относится к тому типу художников, которые не устают экспериментировать, открывая новые грани творческого «я», будь то акварель, принт на фарфоре или авторские платки. Её стиль жизни можно определить популярным сегодня термином «селф мейд» – философия, согласно которой человек делает себя сам. Тонкая творческая личность и менеджер одновременно, Александра привыкла всегда рассчитывать только на себя. Сегодня она востребованный художник, чьи работы ценят зрители и коллекционеры.
Александра, как случилось так, что местом для жизни и творчества стал Лазурный берег?
Начну с того, что я родилась в городе на берегу Волги, в Саратове. И по неизвестным никому причинам примерно с 14-ти лет я знала, что буду жить у моря, но не знала, где именно.
Картины я пишу с детства. Моим первым учителем по рисунку был мой папа, который профессионально занимался чеканкой. Художественное образование я получила в творческих мастерских Союза художников России. А моя первая зарубежная выставка состоялась именно во Франции в 2001 году. Я была самой молодой участницей. Несколько моих работ тогда были проданы ещё до официального открытия выставки.
Затем были Великобритания, Париж, поиски себя. В Ниццу я приехала в отпуск, вовсе не думая связать свою жизнь с Франци-ей. Мне было интересно понять, чем Французская Ривьера при-тягивала художников и писателей, царскую семью, английскую аристократию. На пятый день моего пребывания произошло то, что навсегда изменило мою жизнь: я влюбилась в бирюзовый цвет моря и поняла, что именно здесь я хочу жить и творить.
Однажды много лет спустя ко мне приехала погостить мама. Рано утром, глядя в окно, она сказала мне: «Посмотри, это точ-но тот пейзаж, который ты нарисовала в 15 лет».
Мне кажется, что для художников здесь оптимальные усло-вия для творчества: обилие солнечного света, изумительные краски. Неслучайно многие известные мастера приезжали сюда, чтобы творить.
Уже более 17 лет вы работаете в технике акварели по-сырому. Почему вы избрали именно такую трудоёмкую технику?
Действительно, это одна из самых сложных техник. Краски наносятся на обильно смоченный водой лист в один сеанс. Я, например, всегда работаю стоя, непрерывно 5-7 часов подряд. Нельзя ошибиться, так как краска сразу впитывается в бумагу. Важна интуиция, некое предвидение результата, ведь не всегда можно предсказать конечный итог.
Акварель – весьма капризная дама! Она отражает моё стремление к динамичности штриха, цветовым эффектам, особой прозрачности.
Кто оказал влияние на ваше творчество, на формирование стиля?
Импрессионисты. Только они умели так передать это ощущение воздуха, пространства. Меня всегда завораживали картины Тёрнера, манера написания природы Моне, краски Ренуара. Интересно, что мои первые картины прозрачны, грустны. Картины же «французского» периода наполнены экспрессией, буйством красок, очень эмоциональны.
В чём вы черпаете вдохновение?
В поисках вдохновения я много путешествую. Причём это всегда путешествие к картинам художников. В Лондон я еду к Тёрнеру, в Испанию – к Гойе, в Париж – к импрессионистам. Неисчерпаемый кладезь идей и цветовых комбинаций для меня – это природа, люди, музыка.
Как пришла идея попробовать другие виды творчества, в частности, принт на шёлке?
Одной из самых плодотворных серий в моём творчестве является серия цветочных натюрмортов и пейзажей. Попытка использовать цветочный мотив в качестве принта на ткани была предпринята мной в период подготовки персональной выставки в 2014 году. Одну из картин «Цветение пионов» я использовала как мотив для платья, которое было специально сшито к церемонии открытия выставки.
Расширение творческих рамок за счёт синтеза художественных форм очень перспективно сегодня, на мой взгляд. Идея может быть общей, а формы реализации разные в зависимости от меры фантазии художника. В моём случае авторское произведение явилось отправной точкой для прикладного произведения. Впоследствии к каждой выставке я готовила платье с принтом своих картин, в котором и открывала вернисаж.
Ещё я долго мечтала о создании платков с персональным дизайном, основанным на моих акварелях. И я очень долго шла к реализации этой мечты: от замысла до оформления коллекции и технических моментов. Все старания оправдались. Получилась замечательная лимитированная коллекция, которая вполне символично называется «Путешествие в мечту». В каждом платке – история путешествия: «Французская Ривьера», «Прогулки по Па-рижу», «Путешествие по Тоскане» и так далее.
Вы давно живёте на Лазурном берегу. Откуда в вашем творчестве возникают русские образы?
Гоголь, Чехов, Бунин, Тургенев, Набоков, Горький – самые значимые свои произведения они написали именно за границей, во Франции, в Италии. Мне кажется, что вдали от родины человек острее чувствует и что этому способствуют воспоминания, ностальгия, размышления, тоска.
У меня есть большая серия зимних пейзажей – очень русская и очень любимая мною тема. Я видела людей плачущими возле этих картин, настолько эмоциональным было их восприятие, а скорее воспоминания, которые вызывали картины.
Иногда зрители говорят, что зима на полотне «пушистая», что чувствуется морозный воздух, явно считывается время суток, и можно представить, что ступишь на заснеженную тропу и под ногами захрустит снег.
Это касается и цветов: когда букет пахнет, значит, картина удалась. Мой маленький сын часто, проходя мимо моих картин с цветочными натюрмортами, останавливается и нюхает цветы. Это не описать словами…
Интервью взяла Ольга ЗОТОВА,
кандидат искусствоведения
Журнал «Перспектива», май 2018
